PARTECIPAZIONE DELL’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DELL’AQUILA

AL 3° MEETING INTERNAZIONALE DI ARTE UNIVERSITARIA A BILBAO

DAL 10 al 13 novembre 2011 

BILBAO EXHIBITION CENTER

http://www.ikas-art.com/en/ikas-art-2011

Studenti partecipanti:

Gianluca D’Angeli , Matteo Ludovico, Lory Marrancone, Monica Renzi, Grazia De Laurentis, Lucilla Maragni, Michela Matani.

Simone Albani, Elvis Ciuffetelli, Gabriele Sordini.

mercoledì  22 giugno  2011, ore 12.00

Come stabilito dai risultati delle votazioni aperte a tutta l’Accademia  del 30 marzo scorso, i vincitori del  premio MICROGalleria 2011 presentano la loro performance ispirata al  tema dell’Unità d’Italia. 

Assopiti e distratti di fronte a una  TV che propone alla nazione le drammatiche  immagini di guerra di un tg, gli spettatori si ritrovano  emotivamente  uniti  in un ironico  tripudio tricolore  per il vincitore del Grande Fratello.

MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE A DESIDERATA EXQUISITA
Ogni partecipante può realizzare un elaborato, individualmente o in gruppo, ispirandosi a quelli già realizzati prima da altri studenti o professori, che potrà visionare sia sul sito della MICROGalleria, sia dal vero presso uno spazio individuato nell’Università Politecnica di Valencia dalle prof.sse Blanca Rosa Pastor Cubillo, Alba Marina Ara Martìn e Isabel Tristàn.

Ogni opera realizzata costituirà un tassello che si andrà ad aggiungere agli altri, come accadeva nei Cadavre Exquis dei surrealisti.

Tutti gli elaborati saranno esposti nella mostra conclusiva, dando così luogo ad una grande composizione corale che soltanto in quel  momento sarà visibile interamente agli occhi di tutti quelli che ne hanno preso parte. Solo in questa esposizione infatti gli spettatori potranno seguire interamente i percorsi che collegano i singoli interventi, scoprendo le traiettorie dei “desideri” personali o collettivi, su cui si sono stabilite le connessioni tra le opere.

 L’idea è nata da una riflessione sul senso che l’esperienza del terremoto dell’Aquila del 6 aprile 2009 ha avuto per le vite di tante persone che lavorano e vivono in questa città ferita . Al centro dell’intera operazione è il tema dell’insorgenza e del cambiamento dei desideri in occasione di un evento improvviso e tragico che sconvolge gli orizzonti, le prospettive e le speranze di vita sia sociali che individuali di una comunità.  Quale terremoto anche metaforico della vita ha cambiato radicalmente la nostra esistenza e quali desideri ci sono rimasti? Un terremoto esogeno può essere portatore di un cambiamento interno nel futuro di un singolo individuo e nell’organizzazione di una nuova comunità?  Ci costringe a elaborare nuove strategie e ad accogliere l’intervento degli altri? 

Soprattutto ci si chiede se sia possibile oltrepassare la linea di confine che limita chi ha subìto una catastrofe : l’intimità, la casa, la città, il territorio geografico. Con questa domanda il progetto si apre alle altre università e accademie di altri paesi, con la curiosità di trovare altre risposte , esperienze simili e diverse , singole e condivise.  In questa prospettiva le mostre nelle diverse sedi diventano nuclei nei quali si ramifica l’intero progetto: non una tappa finale , di esposizione ma momenti di raccordo, luoghi di ispirazione per il lavoro futuro.

LAVORI DEGLI STUDENTI DELL’AQUILA

Marco Cardone, Disegno a pennarello e capelli; al centro: Monica Renzi, Propagatiòn.  

A sinistra: Gianluca D’Angeli , Trapasso, 2011; a destra:  Monica Renzi,  Propagatiòn, 2011.

Marco Cardone,  Disegno a pennarello e capelli, 2011.

Sul tavolo: Attilio Cianfrocca,Onda d’urto,2011.

Sul fondo : Toma Zarza e studenti (CES) 5 Fotografie

Gianluca D’Angeli, Trapasso, 2011

Istruzioni per l’uso di un rituale privato e condiviso

di Anna Maiorano e Cristina Reggio

Seduti su 21 cuscini bianchi, rossi e verdi,  gli spettatori assistono a una scena che appartiene alla quotidianità dell’artista, che fino dalla sua infanzia è costretta  a farsi un’iniezione di insulina prima di ogni pasto che preveda l’ingestione di zuccheri.

Con questa sua  performance Raquel fa confluire in un gioco la ritualità della sua malattia, il diabete, scandendo una serie di istruzioni che indicano la successione delle azioni secondo precise tappe  numerate.  Il rito legato alla malattia prende la forma di un gioco  i cui strumenti e oggetti d’uso devono essere utilizzati secondo regole precise, che Raquel ha tenuto in considerazione e che ha fatto proprie. Il  gesto sonoro del “dictare” al pubblico le istruzioni  nella sua lingua “madre”  le  consente di entrare in contatto con loro, portandoli sulla linea di  confine  tra la realtà della vita che non appartiene loro e quella che potrebbero , in casi particolari, immaginare, perché la vita ha bisogno di un confine.

Si entra così in una realtà che si sottopone al regime straordinario della malattia, mentre la dimensione del gioco “di ruolo”  propone agli spettatori un “come se” che li vede, per una breve frazione della loro giornata, calarsi nel corpo  dell’altro da sé, il malato, l’abitudinario della siringa di insulina , il “freak”, il misterioso diverso che vive nel regime di istruzioni per l’uso di un corpo malato.

Sdraiati su un tappeto tricolore di morbidi cuscini  che coprono quasi totalmente il pavimento grigio della MG ci rendiamo conto che questa giovane  spagnola, mentre ci sta proponendo di partecipare in forma rituale alla sua esistenza singolare che la obbliga a un monitoraggio continuo del  suo corpo, in realtà  soprattutto ci sta suggerendo, con sincera schiettezza e consapevole di un rigore necessario, che la vita e l’impulso alla vita esistono all’interno di un confine. Scopriamo che  la soglia che separa il nostro  milieu interno dall’ambiente esterno che ci appartiene è selettivamente permeabile e che  confrontarci, nella nostra pluralità, con poche  semplici “ istruzioni del gioco”ci mette in relazione, dona un senso a questa nostra cittadinanza, a questa nostra italiana comunità.

L’invito rivolto all’Accademia di Belle Arti dell’Aquila da Fashion In -Paper 2011 ha costituito un’occasione per riflettere sulla possibilità di ricostruire con materiali ecosostenibili questa città colpita dal sisma. L’architetto giapponese Shigeru Ban sta infatti realizzando un auditorium temporaneo per questa città  con materiali economici, riciclabili e naturali come il cartone pressato e il bamboo. Dal suo progetto abbiamo tratto ispirazione, pensando alla leggerezza e alla resistenza di un materiale apparentemente fragile come la carta e alla possibilità di tradursi nella realtà di un desiderio comune a molti abitanti di questa città scomparsa. Per tante persone che vivono nei “moduli” prefabbricati, realizzati nella maggior parte dei casi con materiali sintetici, il desiderio comune era quello di possedere una nuova “vera” casa. Si è  presentata quindi l’opportunità di mettere nuovamente in discussione un argomento che sembra  ormai scontato, ma che per chi lavora e vive all’Aquila  è di importanza vitale, un autentico “chiodo fisso”: lo spazio vitale.  Ogni studente  ha pertanto realizzato un cappello-scultura di carta ispirandosi a un ipotetico modello di casa.  Accanto a questo progetto ,  due studentesse hanno elaborato alcuni piccoli oggetti preziosi, ispirati ai tanti gioielli e oggetti personali perduti durante il sisma.

Anna Maiorano e Cristina Reggio

a cura di Maria Jesús Abad, Anna Maiorano & Cristina Reggio.

dal 5 al 27 aprile 2011

DESIDERATA EXQUISITA

Questa è la seconda volta che il CES Felipe II di Aranjuez e l’Accademia di Belle Arti dell’Aquila collaborano all’organizzazione di una mostra didattica in occasione di uno scambio internazionale Erasmus. La prima mostra ha avuto luogo presso il Centro Cultural de Aranjuez Elisabetta Farnese nel fatidico anno del terremoto, il 2009, e in quell’occasione, in seguito al seminario tenuto ad Aranjuez dalle prof.sse Anna Maiorano e Cristina Reggio, curatrici della MICROGalleria dell’accademia, alcuni studenti aquilani avevano esposto le loro opere ispirate dalla tragica esperienza del sisma. I loro lavori hanno avuto un forte impatto sulla cittadinanza di Aranjuez e hanno commosso profondamente gli studenti spagnoli, rendendoli partecipi della profonda ferita di un’intera comunità. In qualche modo, oggi questa emozione è ancora viva ed ha portato un gruppo di insegnanti e studenti di Aranjuez ad accettare l’invito rivolto dalla MICROGalleria a realizzare il progetto DESIDERATA EXQUISITA, con cui si dà continuità agli scambi didattici tra le due istituzioni. Si tratta di un progetto a cui partecipano indistintamente alcuni studenti e professori del CES, ciascuno immettendo di volta in volta, nella realizzazione di un’opera collettiva, un proprio segno individuale che accoglie, nel mutamento, quello precedente e quello successivo. Ogni opera risulta essere dunque il risultato di un intervento a più mani, come accadeva nei Cadavre Exquis, le composizioni dei surrealisti in cui un lavoro di gruppo, letterario o figurativo, si creava attraverso la continuazione, da parte di ciascun artista, della parte finale del lavoro iniziato da un altro.

Maria Jesús Abad

UN LAVORO COLLETTIVO DA ARANJUEZ ALL’AQUILA

L’idea di questa mostra è nata l’anno scorso, quando, in occasione dell’invito rivolto dall’Accademia di Belle Arti dell’Aquila alla prof.ssa Maria Jesùs Abad Tejerina nell’ambito del progetto Erasmus, abbiamo visitato insieme con lei a Roma l’esposizione Dada e Surrealismo curata da Arturo Schwarz e lì ci siamo imbattute in diversi esemplari di Cadavre Exquis che aprivano il percorso della mostra. Quei disegni e quadri stravaganti ed enigmatici erano il risultato di una singolare operazione collettiva di proliferazione di immagini diverse il cui tangibile trait d’union consisteva in pochi segni che le collegavano in successione l’una con l’altra. Con Maria Jesùs abbiamo dunque pensato di organizzare un progetto espositivo ispirato dalla logica di montaggio di quei lavori sperimentali, con l’intenzione esplicita di rendere problematici sia il lavoro artistico collettivo, sia l’ incrementazione delle forme sia, infine, la scelta dei segni effettuata dai diversi partecipanti. L’ipotesi era di sperimentare una modalità produttiva in cui il risultato del lavoro di un gruppo superasse le singole attribuzioni di ruolo, di gerarchia e di genere dei diversi autori, privilegiando piuttosto i collegamenti tra i singoli pensieri dei partecipanti e la trasformazione dei diversi segni attraverso l’intervento delle diverse “mani!” e di diversi “desideri” di ciascuno di loro. Nelle opere realizzate dagli studenti e professori di Aranjuez si percepisce infatti, pur nella frammentarietà che rende impossibile l’attribuzione dei segni e delle immagini ad un singolo individuo, l’intenzione comune di realizzare un pensiero collettivo . E’ un pensiero che riunisce diverse voci aventi ciascuna toni e timbri diversi , ma il cui risultato è un’inedita variazione di lavoro corale su un’intima tragedia vissuta, oppure vista attraverso i media, oppure forse soltanto immaginata. Dopo quel primo viaggio avvenuto ad Aranjuez, soltanto a trenta giorni di distanza dal sisma, oggi, a due anni dalla tragedia, inauguriamo all’Aquila, insieme, una mostra che parla di sensibilità collettiva, di scambio e di desiderio di futuro.

Anna Maiorano & Cristina Reggio

IL PREMIO

L’Accademia di Belle Arti dell’Aquila bandisce il Premio MICROGalleria 2011 rivolto a tutti gli studenti iscritti nell’ a. a. 2010-11 per un’installazione o performance da realizzarsi negli spazi della MG. Il premio consiste nella copertura, da parte dell’Accademia, delle spese di realizzazione dell’opera per un massimo di euro mille (1.000,00). I progetti ideati da tutti gli aspiranti al Premio saranno esposti in una mostra collettiva che avrà luogo in MG il 23 marzo 2011, e saranno i visitatori che, attraverso una votazione segreta che si protrarrà per tutta la giornata dell’inaugurazione, sceglieranno il vincitore del concorso.

IL TEMA

L’installazione o la performance, pensata individualmente o in collaborazione tra più studenti, avrà per tema “Tre colori in MG”. Il tema, che fa riferimento ai colori della bandiera d’Italia, si ispira al titolo del programma radiofonico Tre colori con cui, nel corso di 150 trasmissioni giornaliere, RADIO3 racconta, quest’anno, i 150 anni dell’unificazione, attraverso le narrazioni di scrittori, storici, giornalisti, architetti, musicisti, scienziati, gastronomi e storici dell’arte.

Si richiedono entro il 23 febbraio 2011, insieme  alla domanda di partecipazione:

-       Bozzetti e disegni esecutivi.

-       Una scheda tecnica di  “descrizione del progetto”  e un modellino in scala 1:20 oppure 1:50.

-       Nel caso si progetti una performance, è richiesta una sceneggiatura dettagliata oppure uno story board, oppure una ripresa video-campione dell’evento.

-       Preventivo dettagliato dei costi di realizzazione che non devono superare euro mille (1.000,00).

FASI OPERATIVE

Prima fase: Consegna del progetto

Ogni partecipante dovrà consegnare in MICROGalleria il proprio progetto, a mano, il mercoledì, dalle ore 11,00 alle 16,00, unitamente alla domanda di partecipazione, corredata dalla documentazione, entro il 23 marzo   2011. I modelli di domanda possono essere ritirati presso i custodi o in MG. La ricezione del materiale sarà documentata con data e firma delle riceventi. Il ritardo nella consegna del materiale e della domanda comporta l’esclusione dal concorso.

Seconda fase: Mostra collettiva dei progetti in MG e votazione del pubblico

Tutti i progetti ideati dagli aspiranti al Premio saranno esposti in una mostra collettiva che avrà luogo in MICROGalleria  il 23 marzo 2011. I visitatori potranno votare a scrutinio segreto il progetto  che preferiscono durante tutta la giornata dell’inaugurazione, a seguito della quale verrà reso noto il nome del vincitore mediante affissione all’albo e pubblicazione sul sito dell’Accademia.

Terza Fase:  Realizzazione dell’opera da parte del vincitore

Lo studente o gli studenti vincitori avranno l’intera responsabilità della realizzazione e consegna dell’opera che dovrà essere ultimata entro il 18 maggio  2011.  Sarà richiesto loro di consegnare, entro la stessa data, il curriculum vitae e una riproduzione dell’opera vincitrice su supporto cd-rom o dvd (a colori, in formato Jpeg a 300 di risoluzione). Il ritardo nella consegna dell’opera o la sua difformità  dal progetto selezionato, comportano l’esclusione dal premio.

DOCUMENTAZIONE

Gli studenti che vogliono partecipare dovranno allegare al loro progetto il modello di domanda che potranno ritirare direttamente presso la MICROGalleria oppure presso i custodi. La domanda dovrà essere debitamente compilata con il nominativo di ogni aspirante. Nel caso si tratti di una collaborazione, ognuno compila la propria domanda e fa riferimento agli altri.

INFORMAZIONI – CONTATTI

Per informazioni  rivolgersi il mercoledì dalle 11-13  e dalle 14 alle 17 presso la MICROGalleria dell’Accademia oppure scrivere via mail a microgalleria @gmail.com

PROPRIETA’ DELLE OPERE

Tutta la documentazione presentata sarà restituita agli autori.

Overload , intervento acustico di Matteo Ludovico

Riprese video di Carlo Nannicola

Guarda il video http://www.youtube.com/watch?v=6dV5ejsCse0

Un lavoro in collaborazione apre la nuova stagione espositiva della MG. La scultura Sposta l’aria di Paola Ricci  capta  nel tempo presente gli spostamenti d’aria nello spazio esterno della MG e incontra l’intervento acustico Overload di Matteo Lucovico . Riprese video di Carlo Nannicola.

Nel progetto sperimentale Microgalleria, le mostre costituiscono al tempo stesso uno strumento e un oggetto di ricerca: vengono ideate e organizzate con la finalità di osservare, in uno spazio determinato, le interazioni tra gli autori, le opere e il pubblico. Le foto accuratamente selezionate per questo catalogo dimostrano come alcuni atteggiamenti di molte persone che osservano le mostre si ripetono in modo ossessivo, così come avviene generalmente ai turisti, quando fotografano i monumenti per ricordarsi, successivamente, quello che in quel momento non hanno saputo guardare. In questo modo le pratiche espositive rendono possibile una sperimentazione dei modelli di comportamento che caratterizzano le relazioni umane, tra cui, in particolare, quelle che intercorrono tra gli artisti e il pubblico, in cui l’opera d’arte svolge una funzione mediale.

a cura di Anna Maiorano & Cristina Reggio

Galleria Or , Piazza Marsala 12 r. – 16122  Genova

30 settembre – 23 ottobre 2010

Gli artisti:  artemad, gianluca d’angeli, francesca de rubeis,  pierluigi fracassi, piotr hanzelewicz,  matteo  ludovico,  lory marrancone, monticelli & pagone,  monica renzi.

Con la mostra Zona rossa si inaugura il 30 settembre nel centro di Genova, a pochi passi da due dei teatri storici della città, il Genovese e il Duse, un nuovo spazio espositivo: la Galleria Or. Nuovo non solo perché appena nato, ma anche (soprattutto) per la scelta di proporre all’attenzione del pubblico genovese l’opera di giovani artisti, capaci – attraverso media diversi: pittura, scultura, fotografia – di guardare al loro/nostro tempo in modo inconsueto.

Le piccole strade che intersecano il corso principale dell’Aquila sono chiuse, recintate. Sulle reti che ne sbarrano l’accesso, un cartello: “zona rossa”. Due parole che segnano la ferita subita l’anno scorso da questa città, ma che evocano anche quanto è accaduto nel 2001 a Genova, quando le strade e le piazze, ugualmente bloccate all’esterno, sono state teatro di violenza e di dolore. I giovani artisti invitati in questa mostra collettiva vivono o lavorano in Abruzzo e si confrontano ogni giorno con la realtà del dopo-terremoto. Con le loro opere avvicinano il loro sguardo al territorio dell’Aquila e propongono nuovi attraversamenti possibili, interiori, di spazi urbani resi invalicabili, offrendo ai visitatori una soglia attraverso la quale toccare la memoria ancora viva di quanto, in questa loro città, hanno vissuto. Anna Maiorano & Cristina Reggio